MasterClass Fotografía gastronómica
MasterClass Fotografía gastronómica
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Una jornada para compartir lo que hay detrás de la fotografía gastronómica: nuestras historias, procesos y motivaciones.
En esta masterclass, los fotógrafos Patricia Prestigiacomo, Martín Iturrieta, Antonia Larraín y Paola Costa mostrarán cómo construyen su trabajo, qué los mueve y cómo transforman su relación con la comida en imágenes que transmiten emoción y autenticidad.
Cada proceso es distinto, cada mirada es única, ¡y no hay nada más valioso que conocer los caminos de otros para seguir creciendo en lo que hacemos!
Será un encuentro para aprender desde la práctica y la conversación: hablar de luz, técnica, dirección de arte y flujo de trabajo, pero también de intuición, estilo y búsqueda personal.
Una invitación a compartir, conectar y descubrir nuevas formas de mirar lo que fotografiamos.
¿Qué incluye?
• 4 días de clases teórico-demostrativas
• 4 fotógrafos expositores (3 hrs diarias)
• Coffee break
• Cuaderno para notas
Los fotógrafos
un poco sobre cada expositor
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Pati Prestigiacomo
Soy fotógrafa y directora de arte con más de 10 años de experiencia en la industria. Me dedico a la producción audiovisual gastronómica publicitaria y de producto.
Mi trabajo se caracteriza por tener escenas vibrantes, dinámicas, coloridas y deliciosas, con especial atención a la dirección de arte y la iluminación.
Algunos de mis cliente son: McDonalds, Jumbo, Kraft, Heinz, La Crianza, Tanqueray, Minuto Verde, Cervecería Kross, Sahne Nuss, entre otros. -
Martín Iturrieta
Soy diseñador y fotógrafo gastronómico, apasionado por capturar la esencia de cada marca a través de la comida.
Desde 2016 trabajo con restaurantes, pastelerías y chocolaterías, creando imágenes que no solo abren el apetito, sino que también cuentan una historia.
Mi enfoque combina la mirada estética del diseño con una comprensión profunda del branding, logrando que cada fotografía refleje el alma de la marca detrás del plato.
Actualmente trabajo con marcas como Varsovienne, Melt y Under Pizza, La Cabrera, Dominó, Johnny Rockets, Happening, Tea connection
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Paola Costa
Soy diseñadora y fotógrafa gastronómica, comencé tomando fotos el último año de universidad para tener fotos de mis productos. Lo que comenzó siendo una simple herramienta, resultó ser mi carrera soñada porque ¡me enamoré de la fotografía!
Describiría que mi estilo combina una estética cálida, natural, imperfecta pero cuidada, con un toque de nostalgia.¡Amo la cocina y los recuerdos que evocan sus sabores! Para mi las fotos tienen que transmitir eso, además de mucha indulgencia!
Actualmente trabajo con marcas como Gourmet, Carozzi, Fork, Santa Isabel, Manare, entro otros.
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Anto Larrain
Diseñadora de profesión, mamá de 3 criaturas y amante de la vida de pueblo y campo. De mente creativa, inquieta y manos artistas. Después de varios años trabajando de diseñadora y haber emprendido en distintos rubros, el 2018 tomé mi primer curso online de fotografía gastronómica y me enamoré este rubro!
Trabajo con luz natural, que creo que es absolutamente enriquecedor y sorprendente por las infinitas posibilidades que nos da. Me gusta que las fotos se vean y sientan naturales. Mi estilo es algo dramático y emocional. Busco generar algo en el espectador y contar una historia mas allá de una foto bonita. La comida reúne, es ritual, es celebración, es alegría, es naturaleza, hagamos que se vea tan bien como nos hace.
Día 1: Pati Prestigiacomo
Del brief al set: Cómo pensar, organizar y liderar producciones gastronómicas a nivel publicitario.
Contenido desplegable
Introducción: La fotografía como negocio e industria
- Presentación personal, experiencia y portafolio.
- Qué diferencia la foto publicitaria de la foto editorial o de un content creator.
- Flujo de trabajo dentro de una producción.
- El poder de los procesos como motor creativo.
Pre producción: Pensamiento y planificación
- Cómo traducir un brief a una propuesta visual sólida y coherente / Pensar una sesión como un proyecto, no como un encargo.
- Moodboards: presentar referencias que atiendan las necesidades de cliente y aporten desde nuestra creatividad y punto de vista.
- Organización de equipo/Presupuestos: a quién considerar dentro del equipo dependiendo de la pedida.
- Escalabilidad: Cómo llevar el mismo proceso de planificación desde un shooting pequeño hasta una producción masiva.
Coffee break
Día de producción: Liderazgo y Control en Set
- El fotógrafo como “director de orquesta” más que un ejecutor técnico.
- Comunicación y manejo de equipo: tips para lograr un mejor flujo de trabajo con los integrantes del equipo.
- Plan de rodaje: organizar una producción para optimizar el tiempo/recursos de la mejor manera.
- Manejo de cliente/agencia en el set: traducir los feedback en decisiones visuales concretas
- Capacidad resolutiva: anticiparse a problemas que puedan surgir y cómo manejar crisis puntuales en el set.
- Cierre de Jornada: Organización del material próximos pasos.
Post producción: Coherencia e Intensión
- El retoque como parte del proceso narrativo.
- Organización en los entregables: formatos, nombres.
Cierre: Escalabilidad, conclusiones y preguntas
Día 2: Martín Iturrieta
Del cliente a la sesión: construyendo una identidad con sentido
Contenido desplegable
Introducción
- Presentación personal, experiencia y portafolio.
Previos a la sesión
- Cómo planificar una sesión según el tipo de requerimiento del restaurante.
- Revisión de distintos formatos de trabajo
- Cómo adaptar la producción a cada cliente.
Análisis de branding y su traducción a códigos visuales
- Cómo leer la identidad de una marca gastronómica y transformarla en decisiones visuales: estilo fotográfico, colores, composición, utilería, ambientación y edición.
Pre-producción: Orden y eficiencia en las sesiones
- Estrategias para organizar una jornada de trabajo fluida y productiva.
- Cómo crear un plan de rodaje, definir prioridades, coordinar con el cliente y mantener el control del tiempo sin perder calidad creativa.
Iluminación según el tipo de plato
- Principios de iluminación aplicados a la fotografía gastronómica.
- Cómo elegir el tipo de luz, dirección y textura según el plato o la atmósfera que se quiera transmitir.
Relación con el cliente y flujo de trabajo
- Buenas prácticas para construir relaciones duraderas con los restaurantes: desde la primera reunión hasta la entrega final.
- Comunicación, feedback, acuerdos claros y manejo del flujo de trabajo profesional.
Coffee break
Demostración en vivo
Demostración de 2 esquemas de iluminación para:
- Congelar movimiento
- Simular un atardecer a cualquier hora.
Post producción
- Revelado y retoque: cómo diferenciar a tus clientes entre ellos.
- Edición desde cero de una foto tomada en la demostración.
- Tips & Tricks.
Cierre: Conclusiones y preguntas
Día 3: Paola Costa
Mi proceso detrás de Come Bonito: como transformar tu pasión en un negocio.
Contenido desplegable
Introducción: Come Bonito y su evolución en el tiempo
- Presentación personal, experiencia y portafolio.
- Te cuento como nace Come Bonito y cómo logré unir mis dos pasiones: la
cocina y la fotografía. - De la foto al video.
- Algunos tips y experiencias.
Marca personal
- Referencias e influencias de fotógrafos para inspirarnos.
- Cómo encontrar y crear tu estilo personal y enfoque.
- El valor de encontrar una voz propia y coherente visualmente.
Coffee break
Mi proceso con clientes
- Cómo llegar a los clientes y mantener relaciones duraderas.
- Moodboard y preproducción.
La importancia de la luz artificial y cómo lograr que se vea natural
- Demostración en vivo de dos esquemas de iluminación con un solo flash
- Mis modificadores favoritos y algunas ideas DIY.
Mi equipo de trabajo
- Flujo de trabajo.
- Equipo, accesorios, programas con los que trabajo.
Cierre: Conclusiones y preguntas
Día 4: Anto Larrain
Fotografía, emocionalidad y storytelling
Contenido desplegable
Introducción
- Presentación personal, experiencia y portafolio.
Fotografía, emocionalidad y storytelling
La fotografía es más que solo una foto bonita, buscamos generar algo en el espectador y contar una historia. ¿Qué historia quiero contar? ¿Quién es mi sujeto principal? ¿Qué cualidad quiero destacar de él?
La luz natural
Ser observadores de la luz, cómo se comporta y cómo modelarla.
Coffee break
Estilo dark & moody
Hablemos un poco del dramatismo en la pintura con artistas como Caravaggio y la técnica del claroscuro. El baile de luces y sombras ¿cómo lograr este estilo?
La importancia del color
Aprender a usar la rueda de color para atraer miradas.
Demostración y práctica
Armemos un escenario para una foto moody, experimentemos con la luz, ángulos y composición.
Cierre: Conclusiones y preguntas
Más información
Todo lo que necesitas saber sobre el taller
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Cuándo
Esta clase dura 4 días consecutivos:
- 10, 11 y 12 de diciembre de 19:00 a 22:00 hrs.
- 13 de diciembre de 10:00 a 13:00 hrs.
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Dónde
Gerónimo Alderete 1020, Vitacura.
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¿Para quién es este curso?
Esta masterclass está pensada para fotógrafos y creadores visuales interesados en la fotografía gastronómica, que quieran profundizar en su mirada, proceso e identidad autoral.
Si te motiva explorar cómo trabajan otros fotógrafos, conocer sus decisiones creativas, entender qué hay detrás de cada imagen y ampliar tu propia forma de narrar la comida a través de la luz, el color y la atmósfera, este encuentro es para ti.
Cancelación y devolución
INASISTENCIA A LA CLASE
La clase no es recuperativa y tampoco se hará devolución del dinero.
DEVOLUCIONES
- Sólo si cancelas con 10 días de anticipación, se devolverá el valor total del taller.
Pero si definitivamente no puedes hacer la clase, puedes transferirla a un tercero.
- Sólo se devolverá el dinero si no se completa un mínimo de 8 cupos.